ものの作り方は使う道具によって大きく左右される。それは良し悪しで、例えば水彩が自分の思い通りにならないことが楽しかったりもするのだけど、デジタルのツールで、あ、これはCinema4Dのあの機能で作ったんだな、とか、After Effectsだとこの表現は難しいからやらない、とか道具が透けて見えたり、作り方が型にはまっていく感じが窮屈なことがある。

Tools have a significant impact on the way things are made, which can be both positive and negative. For example, it can be enjoyable when watercolors don't turn out precisely as intended. However, it doesn't feel great, especially with digital tools, when a tool limits creativity ("I know it's not possible with After Effects, so I won't.") or when it's apparent how something was made ("Okay, this was made with that feature in Cinema4D").

そんな時は自分でツールを作ってみると様々な発見があって楽しい。思っても見ない絵ができる。例えば変な方法でテクスチャや形、質感をいじれるものベクトルドローイングツール。

In such cases, creating your own tools can bring a lot of discoveries and the joy of finding unexpected images. For instance, a vector drawing tool that can manipulate textures and shapes

Hin weird ways…

下の絵はあるプロジェクトのために作ったツールで描いたもの。Adobe Illustratorのように操作できて、他のツールでは作成が難しい形状やイラスト的なテクスチャをさっと作ることができる。

These pictures below are drawn with a tool I made for a project. It works like Adobe Illustrator, and I can create shapes and illustrations-like textures that are difficult with other tools.

なんでもできる汎用的なツールではなく、必要に応じて特化したものをさっと作る。繰り返すとより速く作れるようになっていく。

Rather than a versatile tool that can do anything, I prefer to quickly create specialized tools as the needed. The more I repeat this, the faster it becomes.

あるいはこれまで見てきたような絵の具のシミュレーションを用いて自分の作業が記録できるようなツール。

Or a tool that allows you to record your work using a simulation of paint that we have looking at so far.